『 後製教學 』手把手教你如何打造小人國

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婚紗攝影,總是溫馨浪漫,充滿愛,也充滿擺拍。然而泰國攝影師Ekkachai Saelow鏡頭下的婚紗攝影,卻是逗比與有趣。他將“小人國”融入到婚紗攝影中,讓原本略顯做作的擺拍變成趣味無窮而又浪漫的故事,顛覆了傳統意義上的婚紗攝影,但卻一樣的甜蜜,一樣的另單身狗心碎。

手把手教你如何打造小人國

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手把手教你如何打造小人國

手把手教你如何打造小人國

來自馬美國薩諸塞州的少年攝影師Zev,非常擅長微觀攝影,用鏡頭髮現腳下的神奇世界。他作品的主調是在照片中玩轉圖像的比例和尺寸,他喜歡將自己和同齡人“縮小”,使觀眾如同置身於一個神奇的世界。在照片里,Zev重新發現了世界,小草大到可以當傘,橡子可以當舒適的座椅。
《天才攝影師的微觀世界》

這樣的作品到底是如何誕生的呢?請接着看以下詳細解析。

手把手教你如何打造小人國

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■ 前期的想法與設定

看了前面兩位攝影師的作品,相信大家已經清楚,想要完成一張這樣的“小人國”照片,僅靠後期合成是不夠的。首先,這樣的作品非常注重故事性和趣味性,所以關於主題的設定是必不可少的;其次,要注意人物與環境的互動、光線的統一,所以在前期拍攝時,這些都需要考慮到。當你完成了這些前期的準備,就可以進入後期部分了。

手把手教你如何打造小人國

■ 後期合成及調整

做這樣的後期,最大的要點就是“摳圖”、將人物與環境融為一體,使其不顯得假。那該如何做,才能讓人置身於夢幻的微觀世界呢?跟着以下步驟一步步來。

第一步:調整背景層
背景原圖顏色過於鮮艷,而且綠色特別搶眼,整個畫面比較亂。因此我對顏色做了調整,對圖片進行裁剪,背景虛化也加了些虛焦,使畫面的層次感更好一些。(這一步是根據效果需求來定的)

手把手教你如何打造小人國

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第二步:人物摳圖
這一步在“小人國”後期中是非常重要的,假如你不會摳圖,那這種類型的照片你是做不出來得。摳圖的方法有很多種,可以用“鋼筆”工具、“魔棒”工具、“套索”工具、快速選擇等。

摳圖教程→《關於簡單摳圖與圖層屬性投影》、《簡單步驟 教你如何摳圖合成精彩作品》

手把手教你如何打造小人國
小編比較弱,不會用“鋼筆”工具,此次摳圖用了“快速選擇”加“多邊形套索”工具,在對人物做選區的時候,放大到百分百更加容易勾畫出細節。

手把手教你如何打造小人國

對人物選區完成後,點擊右鍵,選擇“羽化”,數值不用太高,1-2即可。主要是讓它的邊緣不會太生硬。

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然後按住快捷鍵Ctrl+Shift+I,反向選擇,雙擊圖層將圖層解鎖,按住Delete刪除人物背景。

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第三步:調整比例
將摳好的人物拖進背景層,按住快捷鍵Ctrl+T,調整人物的大小,把人物放到焦點的位置。

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第四步:調整人物跟環境的關係
如下圖所示,直接將人物放進背景層,毫無層次感,看起來很生硬,所以要想辦法把草地的層次還原出來,把人物放進一個空間里。

手把手教你如何打造小人國
為了避免出錯,首先複製了一層人物圖層。我在這裡選擇使用“圖層蒙版”把前面的草刷出來,將人物層透明度降低,能更好地觀察“草”的形狀,用畫筆去把它擦出來。

手把手教你如何打造小人國

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第五步:添加陰影
合成至上一步,已基本完成,但沒有陰影,顯得人物是浮起來的,毫無立體感。所以就要給人物加個陰影,陰影可以直接用畫筆去刷,可以畫出形狀、或者直接選擇“圖層樣式”里的“投影”效果。
因為畫面的光線比較硬,我用了第三個方法,這樣可以做出輪廓比較清晰的陰影。雙擊人物圖層,會彈出“圖層樣式”的對話框,選擇“投影”效果,根據光線的位置去調整角度、距離、透明度等。

手把手教你如何打造小人國

第六步:進行最後微調
做完以上步驟,這張“小人國”的作品就基本完成了。按住Ctrl+Shift+Alt+E蓋印可見圖層,對圖片進行整體微調,主要是做銳化、微調顏色、加一點暗角效果讓主體更加突出,增加畫面的層次感。
以下是最終效果:0U61M347-22

神人!再爛的照片,都能被他改成超美電影海報!這些圖太強大了啊…….

Reddit 上有位神人用戶 【Your_Post_As_A_Movie】
上傳一張照片給他,這位神人就會幫你 PS 成電影海報,
就算是很無聊的照片也沒問題,
附上電影名稱以外,還會加上一大堆演員、副標題等,
根本就會被誤認是哪部電影啊~製作非常認真。

▼他的字型選擇和設計、文字排版、畫面色調…等視覺都值得一看!
以下是他這兩年內的一些作品

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貓咪照,沒問題:

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詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

色彩掌握着圖像表達的情緒變化,一個人對於色彩的認識很大的體現了他審美的高度。

其實我就是想說…

色彩非常非常的重要

我知道不少人都講過色彩,不管是設計還是攝影還是任何和視覺有關的書籍,但是很多都有一個問題——就是你通篇讀完,也不知道該怎麼用…講的都過於理論化,所以今天豪哥會側重於人像攝影方面,色彩的運用。

其實很簡單,首先就是搭配好固有色——也就是模特的穿衣風格和選景

1.塑造時尚和焦點——補色

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

補色是色環上距離最遠,相互“敵對”的顏色。你不用知道色環是啥,也不用記住它叫補色

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

將主體和背景的色相岔開就是製造時尚和活力風格的秘訣。這種顏色搭配是一種對視覺的刺激,強烈的色相對比會快速的把注意力吸引到你畫面的主體上!

那怎麼用?如果你要逛公園,就讓模特穿上一條簡單紅色的長裙;

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

如果要去海邊,橙色的泳衣會成為矚目的對象;

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去金黃的稻田,穿一件藍色的外套吧!

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

薰衣草的花田、向日葵的花海等等都是非常好的題材!

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

一幅畫面中最好只出現一對補色,因為刺激太強…就瞎了

部分圖片來源於網絡

2.文藝范還有點高雅——鄰近色

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

和補色相對的,這是一種溫柔的配色方法,相近的顏色會造成一種溫馨、清爽的感覺

如果你想要文藝范,一種淡淡的、幽幽的顏色,就穿藍色或者綠色系,再找片晴空或者藍灰的牆。

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

如果穿着紅色或者黃色寫在夕陽下拍一組暖暖的,飽和情感的照片。

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

3.永恆和萬能的顏色——黑白

讀了上邊之後有些人會提出疑問,我沒有那個顏色的衣服怎麼辦!?那麼有兩個萬能的顏色——黑色和白色。

男生穿一件白衫,呆在哪都會很合適,女生穿一件白裙或者一件大大的白襯衫,清純也好,性感也好,白色真的很好用。無印良品的創始者原研哉先生最喜歡的就是白色,因為他包攬了所有顏色,又空靈純潔。

但有一個缺點…微胖的人就不要穿太緊身的白色衣服了,不過顯胖的特性用到文胸上也未必是壞事~

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

黑色可以輕易製造帥酷和性感、也可以讓你的作品增加一份神秘,人們對於黑色和未知總是抱有敬畏和恐懼,所以黑色能增加人與人的距離感,讓人覺得神秘、深不可測。

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

和白色相反,黑色還有顯瘦的作用、黑色的褲子和絲襪能讓腿顯得細長

上邊說的是怎麼穿和怎麼取景那和攝影有什麼關係呢?關係大了,好的景色和好的準備才能拍出好的片子

4.相機設置——色溫和白平衡

不過也不是和拍攝沒有關係,相機里有個叫做白平衡的東西,他會影響你拍攝出照片的顏色取向。

這就是人主觀去調整照片的顏色,從而製造色調和不同的感覺

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

白平衡的單位是K,是英國物理學家開爾文通過假想加熱黑體實驗提出的

以上是理論,那麼怎麼用!?

在相機里,色溫數值越大即影調越偏暖,數值越小則影調越偏藍

預設的日光、室內、鎢絲燈畫面偏暖(紅、黃) 製造一種暖暖的氣氛

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

低色溫,會讓畫面偏冷,顯出一些安靜的氣氛,也有一定效果使皮膚看起來更白皙。

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

另外白平衡飄移則可以更加直觀和方便的控制照片色調,多多嘗試會有意想不到的效果

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

5.增加和減少相機內置的飽和度選項都對顏色感覺有這重大影響

以下均是還沒經過後期的原片,只是在相機內部調整了飽和度

高飽和度

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

低飽和度

詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧

OK就這麼多,叫上你的好朋友好好打扮一番出去約片吧!如果你有好的想法和作品,歡迎和我們交流

【這樣呃like】男神女神文青照,背後真相原來是這樣!?

今時今日想係Facebook、Instagram闖一片天下,做擁有百萬大軍的男神、女神,首要條件一定是要「識影相」。千萬不要低估影一張高質文青相所花的時間和心力,事關絕對要天時地利人和,加上一班任勞任怨的「拍攝團隊」,才可以影到一張呃盡全世界既like既相,絕對是勞心勞力的大型拍攝項目。 越南的Bí Kíp Sống Ảo拍攝了一段短片「網絡相片背後的真相」(The Truth Behind Online Photos),揭發究竟如何拍攝一張高質素的呃like相,不要哭,真相總是令人心酸的。

嘩嘩嘩,女神同男朋友牽手轉圈圈,好浪漫啊!咦,且慢,兩手都捉住左仲點影到相,唔好同我講個男仔咬住部電話。影高質呃like相的第一點:張相本身已經是十大謎團之一。

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哦……原來是這樣,辛苦了。


黑白相是男神裝酷的必備,透著絲絲孤獨的浪子感覺,正啊!

真相總是殘酷的,男神形象一秒破碎。

12張發人省思的黑色漫畫,你能看懂幾張?最後一張圖看了好久還是不懂…

來自波特蘭的藝術家 Raleigh,最近創作了一系列發人省思的插畫,這些圖片的創作靈感多半來自作者親身經歷的感受,像是親友的死亡、心中的憂慮,又或者在心碎時看到一個破舊的鳥籠,度過一天糟糕透頂的上班日,這些無法用言語表達的心境,Raleigh 選擇用一張圖片來表達心中細膩的感受,對他來說畫畫是他抒發這些情緒的方式,也是他生命中的一部分。

我們常聽到有人說「沒有一句話能形容我現在的心情」,也曾聽過有人講「文字是沒有溫度的」,Raleigh 用插畫來表達的這些主題,多半圍繞在我們難以形容的心情,像是很多人難以說出口的愛,或者心中不知道如何去表達的悲傷,這些含有深遠意義的美麗圖片,或許能帶給你一些從未有過的省思,現在,一起來看看這些獨特的插畫吧!

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「我只是希望你能幫我,但我不知道這卻會害了你。」

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「你點亮了我未來該走的路,卻也讓我失去了自己。」

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「我想更靠近你一些,但我身上的責任使我不能這樣做。」

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「愛要即時,愛你的人不會一直都在,你愛的人你無法永遠陪他。」

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「儘管面對同樣一件事情,我們擁有的依然不平等。」

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「有些人明明近在眼前,簡單的擁抱卻像橫跨世界一圈一樣難。」

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「就算你早已傷透我的心,我也無怨無悔的願意為你付出。」

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「如果註定會遍體鱗傷,跟你在一起依然是這世界上最幸福的事情。」

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「珍惜每一個瞬間。」

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「是不是要掏心掏肺,才能換到你停下腳步的一眼回眸。」

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「墓碑除了讓人悼念,也時時刻刻提醒著你,他,是真的走了。」

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最後一張圖,小編完全看不出是什麼意思,大家覺得作者想表達的是什麼呢‧‧‧?

解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

在日本的頂級美術學府讀書,成為原研哉的學生是怎樣一種體驗?今天陳夜宵以東京武藏野美術大學大一新生的角度,聊聊他親歷的國內外設計教育的不同之處,想知道原研哉之類的大師如何教書/布置作業?日本的平面設計水平為什麼這麼高?看完這篇或許有所收穫。

陳夜宵 :2012年從武漢到上海師範大學讀了一年設計,中途輟學來日本。現在在一所東京的還算著名的美術大學裡面跟着原研哉老師混了兩年,要論中日兩國的設計之差別,我想我還是有一些個人體會的。本來還有一大堆的課題要做,突然有一種不吐不快的感覺,現在就在微信上流傳甚廣的武藏野美術大學的圖書館里打完這篇文字。我不想一味的讚賞日本,或者一味的貶低中國的設計,只是站在一個還未入行,為著中國設計而考慮的一個設計系學生的角度來簡單的說說我這幾年的體會。如果其中論點有錯誤還請指正。

我們的生活環境往往會把我們拖入無可救藥的平凡。

俗話說“視野決定高度,思維決定高度”,包括我們的心裡素質也決定了我們的高度。然而作為一個藝術從業者,“平凡”又或者說是從眾思維的“平庸”將無疑是致命的。作為一名學設計的學生我更加偏好稱呼自己為半藝術從業者,這樣比較讓我心安,不用為自己的定位而擔心,一旦有人稱呼我為某個特定的職業的職人的時候,我就會心慌,因為我並沒有達到所謂的職業標準。在很多方面我只算是一個愛好者,以後我也很有可能達不到職業的標準。但並不能說我不是專業的,畢竟我受父親的耳濡目染,學習美術到現在已經過了13年,交給我的任務還是基本能完成的。在日本的這幾年教給我的最重要的是謙虛的態度,學無止境,我們永遠都要虛心,你永遠都不會知道比你牛逼的人還有千千萬萬。首先這一點是所有做學問的基本,而多少中國的設計師專業知識也就半吊子還掛着一堆的職稱。

回到主題,進入東京的美術大學之後,我一直在與我多年培養而成的中國人的思維與定式做鬥爭。在微博等網絡平台上也好,包括我在中國的大學期間學到東西也好,都差點讓我走上了一條萬劫不復的道路。雖然我已經隱隱約約的感覺到了自己現在走的才是一條真正的不歸路。

解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

△ 原研哉作品

追求形式上的美,結果主義

這是中國目前大學生或者想進入這個行業的人的普遍狀態,而這可能就是中國一直做不出優秀原創品牌的原因。大學如此,社會也如此。在中國的大學時代,我覺得我的時間完全就被喂狗了。我所謂的學專業,就是一味的被微博或網絡上所謂的的優秀作品洗腦,被“一星期學會PS”“如何做出冰火效果的海報”之類的技術流的信息所淹沒。

我的生活大部分都在看電影,泡妹子,然後再安逸的環境下,覺得要學習了,晚上看看的PS教程,練習練習我的C4D。那時候的我和千千萬萬的大學生並沒有什麼區別,行為上也好,心裡上也好。被稱為美術生的我們多的只是一門操作軟件的技術,這或許就是俗話所說的“普通”吧。這樣的環境下培養出來的設計的學生,突然就到了公司實習,拿着低薪水,還要被客戶逼得跳樓。整個行業的的環境也是以客戶那些個能弄哭小孩的審美為主,客戶一個不滿意就不付款。然後我們這些學設計的人就會懷疑自己為什麼學了這個設計,進而考慮轉行之類的。其實這裡面隱藏着中國的整個行業對於設計師的不認同,不尊重。其中也包括我們對自身的不認同。所有人都認為比設計師更懂設計,所有人都在指指點點,我們完全會淪落為一個技工,和一個工廠的工人並無太大的區別。從我有限的理解來說可能是如此。畢竟我也沒有在國內呆很久就來日本了,也就不再多談。

日本為什麼在各種藝術方面出大師的原因,我試着思考了一下。第一個我想到的就是整個社會的寬容度。沒人會告訴你你畢業之後需要幹什麼,雖然大部分還是會選擇就職,但作為讀藝術的我的同學們,其中有一撮人已經明確表示了不想就職,可能有些人會覺得小屁孩兒都是理想的,以後還不是都要被現實壓低腰,那我講一些我身邊的例子吧。

第一個就是我們學科正在讀研的一個學長Sakasita,他出身北海道大學醫學部(日本排名前3的大學),拿着年薪2000w的工資在東京的一所醫院做醫生,現在已經30歲了。你要問我一個醫生怎麼成我學長了?他本人說因為原研哉老師的書,讓他了解到了自己原來真正想做的是設計,就毅然跑來考了研究生,一邊當醫生一邊讀書,但畢竟醫生和設計師都忙,他為了自己的設計夢,和交往了多年的女友不得已分手。前幾天和他一起喝酒,說現在準備辭掉工作,接下來去瑞士深造,將來要成為一個產品設計師。

還有一個50歲的大爺和我修同一個攝像課,還有一個已經工作了3年的普通上班族,說為了繼承自己家裡的特產店,又重新來讀設計。還有一個學長畢業就回長野種田去了,聽說種的米賣的蠻好的。在日本沒有人覺得奇怪,這就是我生活日常的一幕。一個社會只有多元性和寬容性,它才是一個健康的社會。我們讀設計並沒有人說我們以後就一定要工作,一定要進一個公司,我們的選擇都是被尊重的,錯了可以再來,時間過了就沒有了。

第二點就在於美術教育這一塊了。

我們學校鼓勵的是獨特性,創造性。通過高密度的課題和評講來一步步逼瘋我們,時時刻刻提醒着我們藝術生的身份。教授的安排也全部都是幾乎是在職的專業設計師或者藝術家。講座和上課都像是一次次的思想洗腦,你會漸漸意識到作品的深意,我們意識到一個設計師真正厲害的地方就在於能通過自己的說明,來讓對方真的喜歡上自己的作品。而這個國內的學生又有幾個能做的好?原研哉跟我們說“presentation is design”。很大的原因就在於我們從一開始進入學校的時候,就是真正從根源的問題和觀察來做作品,而不是為了某個結果而做設計,也不是像國內的大學一樣,一進去就教PS。我們進大學的第一課就是一個月做一本冊子,從選題,製作,攝影,排版全部由自己完成。然而大部分人連碰都沒有碰過PS。

我自認為在國內混過一年,技術上一定不輸,結果他們的作品令我無地自容。要問為什麼突然布置這麼重的課題呢?估計教授覺得PS這種東西稍微學學就會了,再加上以後工作了,多的是我們從來沒有碰過的東西,短時間內學習,對設計師來說是一門必要技能。然而一個月做冊子這種小Case的課題,到現在根本就不值得一提。每個星期通宵兩天就是日常。我的時間表基本可以在6月就排滿了7月的,同學之間約吃飯基本都會具體到在下個星期某一天的某個時間段。地獄般的日子從我們進入大學一開始就持續到最後一年,我打工的地方一聽說我是美大生,都過來安慰我……

可能國內的話在大一都是見不到教授的,但我們開學的第一節課就是由原研哉老師來教的設計論。基本所有的課都由教授親自來。並且他們從來不會以一個作品的PS水平高來評估好壞,所有的作品評獎都要先聽我們的自我展示。點子夠有趣,發現問題更獨特的往往評價很高。

解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

△ 原研哉作品

第三點就是設計這個領域的自豪感。

整個日本是尊重藝術家,尊重設計師的。其實在原研哉年輕的時候日本社會還不是這樣的,後來他們聯合起來辦展覽辦講座,將設計帶入生活,向社會發出自己的聲音,並取得了相應的成就,之後才得到了現在的地位。一般依賴主不會過於插手設計師的工作。但另一方面,我們的教授們的嚴格要求也會讓我時時刻刻的意識到自己離專業設計師還有多遙遠。柴田老師教的產品課光是最後的照片我們就重拍了10遍以上。日本人管這叫“プロ意R”(專業精神),因為感覺到自己的渺小和理想的遙遠,才會讓我們更加用心的深造,所以客戶才會信賴設計師吧,與其說是信賴設計師,不如說是信賴這個行業。

在日本的普通大學生都不會怎麼搭理藝術生。因為我們的怪,而這個怪才是我們真正邁向藝術從業者的第一步。我們看世界的眼光不同,我們思想的不同,我們考慮的不同,我們生活方式的不同,這才能導致我們做出作品的獨特性。大學所培養的就是這個獨特性。設計與藝術一樣,一旦你落入了俗套,你就失去了成為一個真正獨立而長久的設計師的資格了。這就是為什麼國內的設計師說什麼到了50歲江郎才盡,而日本的設計師越老越牛逼,立身之根本不同。設計和藝術是一樣殘酷的世界,你要想做個普通人,你就放棄設計吧。

作為設計師我們需要學習的是什麼呢?第一就是我前面提到的獨特性,你可以變的怪,你要下定決心,走這條路,你的朋友可能就會離你而去,你得和孤獨相處,你會很多東西背道而馳,你不能再成為一個好好先生,我身邊的日本朋友很多都有這個覺悟了,“選擇了設計都是選擇了自己的一生”。第二就是如何傾聽用戶的要求,然後和自己的風格做融合的的技巧,很多人才是跟緊當下之風,跟着流行走,跟着客戶走,最後一定被流行拋棄,被客戶當成技工。

解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

△ 原研哉作品

我曾經聽TED演講說了一句話“成功的人是付錢請別人做自己想做的事”。我覺得一個優秀的設計師也是“讓客戶接受你想做的設計”,前提是你得有這個說服力。

我現在已經基本上把所有的技術的微博什麼的都刪掉了(此處優設除外 ^ ^),訪問的網站都是Behance,Pinterest,Vimeo之類。一定要看最好的東西,並且自我辨別。

想給國內的學設計的同學們一個小小的建議,或許你將來能成擔負起中國設計的偉大的設計師,為不要讓你的“平庸”毀了它。

有人很好奇我們大一進學校到底做了什麼課題,在這裡我就貼一下我當時做的其中的一個課題的步驟吧,其實做得很簡陋非常拿不出手。

首先我們需要準備一些火柴和一個直徑為18cm的氣球。

解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

接着我們就開始一個一個的把這些小棒子們粘到氣球上去。

解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

抱歉一下越了這麼多步驟,反正弄成設計搞里的那樣就愉快的噴漆。

解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

然後我們互相的展示和評論對方的作品和自己的不足,不過日本妹子比較善良,大都互相表揚。

解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

然後我們感覺下怎樣做封面效果好。

解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

接着我們進入攝影棚,讓這些火柴們升格。

解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

接着我們就可以按照設計稿來盡情的用PS和AI。

解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

解析日本的平面設計水平為什麼這麼高

其實作為大一剛進去的課題,還是有很多的不足的,我並不是做的最好的,僅僅作為參考。

作者運營的日本藝術微博小公號 (Caplus),幫助大家了解日本的設計和留學。152F4NA-0

Vento光柵動畫繪本︱不需要特效就能讓繪本動起來

Vento光柵動畫繪本︱不需要特效就能讓繪本動起來

這項看起來就像是哈利波特中「預言家日報」的神奇繪本,是由義大利的兩位藝術家Virgilio VilloresiVirginia Mori創作的光柵動畫繪本「Vento」。源自於法國的「ombro cinema 」光柵動畫技術,即是透過條紋狀的光柵片,依不同的視角讓畫中的圖像呈現動態的視覺效果,製造出簡單的動畫,閱讀者也會對畫面有更多的想像空間。

他們也曾將這項古老技術運用在John Mayer(約翰梅爾)《Walt Grace’s submarine test january 1967》這首歌的MV中,同樣的整部MV中也完全沒使用任何電腦特效,這就是光柵動畫魅力的所在,科技日新月異的世代,古老的技術也許會被高科技給取代,但藝術家會絕不會讓他就這樣消失,而且會將它的魅力永遠流傳下來。