金氏世界紀錄的魔術方塊
會玩魔術方塊的朋友們，你們能用多少時間解出來呢?
美國兩位軟體工程師設計一款解魔術方塊的機器，只花了1.047秒就解完魔術方塊，創下新的世界紀錄。
密蘇里州堪薩斯市軟體工程師佛萊特蘭（Jay Flatland）和羅斯（Paul Rose）運用柯西姆巴魔術方塊（Kociemba Rubik）運算法
得出解法，在1.047秒內解開魔術方塊。根據金氏世界紀錄，去年11月，佛羅里達州1名學生設計的機器，花2.39秒解完方塊。
里約奧運開跑 整個城市都是美術館
8 月 5 日，里約奧運正式揭幕，除了各類運動賽事陸續登場，來自各國的藝術家也在巴西展出新作品，為當地增添豐富的光彩。法國街頭藝術家 JR 在里約創作兩位運動選手的大型裝置，刻劃他們正在公寓大樓上跳高，以及準備躍入海岸的身影，讓人們不必花錢買門票，就能欣賞運動員的英姿。
這兩件大型裝置的創作手法相當特別，JR 先搭建數公尺高的鷹架，再將運動員的照片轉印到帆布，當這些帆布被金屬支架撐起，就變成大型的人物雕像。其中，在公寓大樓外跳高的運動員，是直接使用蘇丹跳高選手伊德里斯（Mohamed Younes Idriss）的黑白照片。
伊德里斯現年 27 歲，2011 年在非洲運動會（Africa Games）奪得金牌，2013 年又代表蘇丹參與世界田徑錦標賽（IAAF World Championships in Athletics），表現相當優異，是一位世界級的運動員。可惜的是，他今年負傷未能參與里約奧運會。
法國街頭藝術家JR創作過程。圖/取自Designboom。
但在 JR 的巧思下，伊德里斯力道強勁、俐落的跳高姿勢仍出現在里約市中心。約 25 層樓高的公寓上方，伊德里斯的身體往後一仰、凌空而起，準備越過整個里約市中心，臉上表情嚴肅專注，彷彿抱持奪得金牌、突破世界紀錄的決心。
另一件大型人物雕塑則擺在里約附近的海岸，刻劃一位無名游泳選手正要跳水的瞬間。這名游泳選手雙手平舉、雙腳並齊，像隻海鷗在半空中展翅翱翔，準備躍入海面掠食魚兒。
里約奧運會開幕當天，JR 在臉書發佈作品照片並寫道，希特勒曾想用奧運證明雅利安人是最優秀的種族，但今天奧運選在巴西里約、一個多元種族的國家中舉行。即使巴西正經歷政治與經濟動盪不安，里約奧運也引發一些爭議，但奧運的運動精神仍受到人們歡迎。
刻劃無名游泳選手跳水的大型裝置。圖/取自Designboom。
森萬里子創造奧運第六個圓環 讓人們彼此連結
以里約奧運為主題的藝術創作，可不只有法國街頭藝術家JR刻劃運動員英姿的大型裝置，日本藝術家森萬里子（Mariko Mori）也在巴西昆翰貝比國家公園（Cunhambebe State Park）展出最新的裝置藝術《環：與大自然融為一體》（Ring: One With Nature）。
《環：與大自然融為一體》以奧運旗幟上的五個相扣的環圈為靈感，是一個直徑約3公尺的圓環，懸掛在66公尺高的「新娘面紗瀑布」（Véu da Noiva）上方。奧運的五個圓環象徵世界五大洲的團結，全世界的運動員以公正、坦率與友好的精神互相競爭，而森萬里子希望創造「第六個圓環」，讓每個人能串連彼此。
森萬里子表示，她希望這個圓環能啟發觀者，讓他們在自己心中創造另一個圓環，與其他人的圓環相互連接，構成天人合一的精神世界。
另外，藝術家在創作時也考量陽光照射瀑布的時間與角度的差異，試圖讓作品與大自然產生對話。《環：與大自然融為一體》會隨著陽光與瀑布水量的變化，產生各種不同的顏色，有時是冰冷的藍色，有時則是光彩奪目的金色，與下方氣勢磅礡的瀑布互相輝映。
森萬里子《環：與大自然融為一體》。圖/取自Artnet 。
酷玩樂團大膽玩視覺錯亂
自從酷玩樂團的新專輯，將視覺大小對比發揮到極致後，拼貼手法其實也是平面設計表現的手法之一~
讓你的手機就是Gogoro機車的鑰匙
讓你的手機就是Gogoro機車的鑰匙，別忘了幫你的「鑰匙」充電！
國內智慧電動機車新創業者Gogoro在CES發佈Keyless智慧解鎖技術後，終於要在2月5日起為國內車主提供這項新功能
Gogoro將通知車主回廠安裝更新，讓手機取代鑰匙遙控機車解鎖/上鎖，或是打開車廂。根據Gogoro規劃
2月5日開始將以電話、電子郵件陸續通知車主返回原廠安裝，提供Keyless智慧解鎖新功能，民眾也可以當天之後於
Gogoro的門市體驗到這項功能，而2月5日之後購買的新車也將內建新功能。Keyless支援的裝置包括iOS及Android手機
還有蘋果智慧手錶Apple Watch，車主即使忘了帶鑰匙，也能以隨身的手機或Apple Watch遙控機車上鎖、解鎖、打開車廂。
在CES同時發佈的智慧電池座可讓店家提供消費者或車主在家自行充電，電池座分為快充、標準兩種版本，可透過手機檢視充電狀況，預計下半年推出。
目前Gogoro在國內已售出近5000輛機車，在國內電動機車市佔率已達4成，在雙北市、新竹、桃園地區已有12家服務門市，共155個電池交換站。
詳細解析人像攝影中色彩的使用技巧
色彩掌握着圖像表達的情緒變化，一個人對於色彩的認識很大的體現了他審美的高度。
其實我就是想說…
色彩非常非常的重要
我知道不少人都講過色彩，不管是設計還是攝影還是任何和視覺有關的書籍，但是很多都有一個問題——就是你通篇讀完，也不知道該怎麼用…講的都過於理論化，所以今天豪哥會側重於人像攝影方面，色彩的運用。
其實很簡單，首先就是搭配好固有色——也就是模特的穿衣風格和選景
1.塑造時尚和焦點——補色
補色是色環上距離最遠，相互“敵對”的顏色。你不用知道色環是啥，也不用記住它叫補色
將主體和背景的色相岔開就是製造時尚和活力風格的秘訣。這種顏色搭配是一種對視覺的刺激，強烈的色相對比會快速的把注意力吸引到你畫面的主體上!
那怎麼用?如果你要逛公園，就讓模特穿上一條簡單紅色的長裙;
如果要去海邊，橙色的泳衣會成為矚目的對象;
去金黃的稻田，穿一件藍色的外套吧!
薰衣草的花田、向日葵的花海等等都是非常好的題材!
一幅畫面中最好只出現一對補色，因為刺激太強…就瞎了
部分圖片來源於網絡
2.文藝范還有點高雅——鄰近色
和補色相對的，這是一種溫柔的配色方法，相近的顏色會造成一種溫馨、清爽的感覺
如果你想要文藝范，一種淡淡的、幽幽的顏色，就穿藍色或者綠色系，再找片晴空或者藍灰的牆。
如果穿着紅色或者黃色寫在夕陽下拍一組暖暖的，飽和情感的照片。
3.永恆和萬能的顏色——黑白
讀了上邊之後有些人會提出疑問，我沒有那個顏色的衣服怎麼辦!?那麼有兩個萬能的顏色——黑色和白色。
男生穿一件白衫，呆在哪都會很合適，女生穿一件白裙或者一件大大的白襯衫，清純也好，性感也好，白色真的很好用。無印良品的創始者原研哉先生最喜歡的就是白色，因為他包攬了所有顏色，又空靈純潔。
但有一個缺點…微胖的人就不要穿太緊身的白色衣服了，不過顯胖的特性用到文胸上也未必是壞事~
黑色可以輕易製造帥酷和性感、也可以讓你的作品增加一份神秘，人們對於黑色和未知總是抱有敬畏和恐懼，所以黑色能增加人與人的距離感，讓人覺得神秘、深不可測。
和白色相反，黑色還有顯瘦的作用、黑色的褲子和絲襪能讓腿顯得細長
上邊說的是怎麼穿和怎麼取景那和攝影有什麼關係呢?關係大了，好的景色和好的準備才能拍出好的片子
4.相機設置——色溫和白平衡
不過也不是和拍攝沒有關係，相機里有個叫做白平衡的東西，他會影響你拍攝出照片的顏色取向。
這就是人主觀去調整照片的顏色，從而製造色調和不同的感覺
白平衡的單位是K，是英國物理學家開爾文通過假想加熱黑體實驗提出的
以上是理論，那麼怎麼用!?
在相機里，色溫數值越大即影調越偏暖，數值越小則影調越偏藍
預設的日光、室內、鎢絲燈畫面偏暖(紅、黃) 製造一種暖暖的氣氛
低色溫，會讓畫面偏冷，顯出一些安靜的氣氛，也有一定效果使皮膚看起來更白皙。
另外白平衡飄移則可以更加直觀和方便的控制照片色調，多多嘗試會有意想不到的效果
5.增加和減少相機內置的飽和度選項都對顏色感覺有這重大影響
以下均是還沒經過後期的原片，只是在相機內部調整了飽和度
高飽和度
低飽和度
OK就這麼多，叫上你的好朋友好好打扮一番出去約片吧!如果你有好的想法和作品，歡迎和我們交流
解析日本的平面設計水平為什麼這麼高
在日本的頂級美術學府讀書，成為原研哉的學生是怎樣一種體驗？今天陳夜宵以東京武藏野美術大學大一新生的角度，聊聊他親歷的國內外設計教育的不同之處，想知道原研哉之類的大師如何教書/布置作業?日本的平面設計水平為什麼這麼高?看完這篇或許有所收穫。
陳夜宵 ：2012年從武漢到上海師範大學讀了一年設計，中途輟學來日本。現在在一所東京的還算著名的美術大學裡面跟着原研哉老師混了兩年，要論中日兩國的設計之差別，我想我還是有一些個人體會的。本來還有一大堆的課題要做，突然有一種不吐不快的感覺，現在就在微信上流傳甚廣的武藏野美術大學的圖書館里打完這篇文字。我不想一味的讚賞日本，或者一味的貶低中國的設計，只是站在一個還未入行，為著中國設計而考慮的一個設計系學生的角度來簡單的說說我這幾年的體會。如果其中論點有錯誤還請指正。
我們的生活環境往往會把我們拖入無可救藥的平凡。
俗話說“視野決定高度，思維決定高度”，包括我們的心裡素質也決定了我們的高度。然而作為一個藝術從業者，“平凡”又或者說是從眾思維的“平庸”將無疑是致命的。作為一名學設計的學生我更加偏好稱呼自己為半藝術從業者，這樣比較讓我心安，不用為自己的定位而擔心，一旦有人稱呼我為某個特定的職業的職人的時候，我就會心慌，因為我並沒有達到所謂的職業標準。在很多方面我只算是一個愛好者，以後我也很有可能達不到職業的標準。但並不能說我不是專業的，畢竟我受父親的耳濡目染，學習美術到現在已經過了13年，交給我的任務還是基本能完成的。在日本的這幾年教給我的最重要的是謙虛的態度，學無止境，我們永遠都要虛心，你永遠都不會知道比你牛逼的人還有千千萬萬。首先這一點是所有做學問的基本，而多少中國的設計師專業知識也就半吊子還掛着一堆的職稱。
回到主題，進入東京的美術大學之後，我一直在與我多年培養而成的中國人的思維與定式做鬥爭。在微博等網絡平台上也好，包括我在中國的大學期間學到東西也好，都差點讓我走上了一條萬劫不復的道路。雖然我已經隱隱約約的感覺到了自己現在走的才是一條真正的不歸路。
解析日本的平面設計水平為什麼這麼高
△ 原研哉作品
追求形式上的美，結果主義
這是中國目前大學生或者想進入這個行業的人的普遍狀態，而這可能就是中國一直做不出優秀原創品牌的原因。大學如此，社會也如此。在中國的大學時代，我覺得我的時間完全就被喂狗了。我所謂的學專業，就是一味的被微博或網絡上所謂的的優秀作品洗腦，被“一星期學會PS”“如何做出冰火效果的海報”之類的技術流的信息所淹沒。
我的生活大部分都在看電影，泡妹子，然後再安逸的環境下，覺得要學習了，晚上看看的PS教程，練習練習我的C4D。那時候的我和千千萬萬的大學生並沒有什麼區別，行為上也好，心裡上也好。被稱為美術生的我們多的只是一門操作軟件的技術，這或許就是俗話所說的“普通”吧。這樣的環境下培養出來的設計的學生，突然就到了公司實習，拿着低薪水，還要被客戶逼得跳樓。整個行業的的環境也是以客戶那些個能弄哭小孩的審美為主，客戶一個不滿意就不付款。然後我們這些學設計的人就會懷疑自己為什麼學了這個設計，進而考慮轉行之類的。其實這裡面隱藏着中國的整個行業對於設計師的不認同，不尊重。其中也包括我們對自身的不認同。所有人都認為比設計師更懂設計，所有人都在指指點點，我們完全會淪落為一個技工，和一個工廠的工人並無太大的區別。從我有限的理解來說可能是如此。畢竟我也沒有在國內呆很久就來日本了，也就不再多談。
日本為什麼在各種藝術方面出大師的原因，我試着思考了一下。第一個我想到的就是整個社會的寬容度。沒人會告訴你你畢業之後需要幹什麼，雖然大部分還是會選擇就職，但作為讀藝術的我的同學們，其中有一撮人已經明確表示了不想就職，可能有些人會覺得小屁孩兒都是理想的，以後還不是都要被現實壓低腰，那我講一些我身邊的例子吧。
第一個就是我們學科正在讀研的一個學長Sakasita，他出身北海道大學醫學部(日本排名前3的大學)，拿着年薪2000w的工資在東京的一所醫院做醫生，現在已經30歲了。你要問我一個醫生怎麼成我學長了?他本人說因為原研哉老師的書，讓他了解到了自己原來真正想做的是設計，就毅然跑來考了研究生，一邊當醫生一邊讀書，但畢竟醫生和設計師都忙，他為了自己的設計夢，和交往了多年的女友不得已分手。前幾天和他一起喝酒，說現在準備辭掉工作，接下來去瑞士深造，將來要成為一個產品設計師。
還有一個50歲的大爺和我修同一個攝像課，還有一個已經工作了3年的普通上班族，說為了繼承自己家裡的特產店，又重新來讀設計。還有一個學長畢業就回長野種田去了，聽說種的米賣的蠻好的。在日本沒有人覺得奇怪，這就是我生活日常的一幕。一個社會只有多元性和寬容性，它才是一個健康的社會。我們讀設計並沒有人說我們以後就一定要工作，一定要進一個公司，我們的選擇都是被尊重的，錯了可以再來，時間過了就沒有了。
第二點就在於美術教育這一塊了。
我們學校鼓勵的是獨特性，創造性。通過高密度的課題和評講來一步步逼瘋我們，時時刻刻提醒着我們藝術生的身份。教授的安排也全部都是幾乎是在職的專業設計師或者藝術家。講座和上課都像是一次次的思想洗腦，你會漸漸意識到作品的深意，我們意識到一個設計師真正厲害的地方就在於能通過自己的說明，來讓對方真的喜歡上自己的作品。而這個國內的學生又有幾個能做的好?原研哉跟我們說“presentation is design”。很大的原因就在於我們從一開始進入學校的時候，就是真正從根源的問題和觀察來做作品，而不是為了某個結果而做設計，也不是像國內的大學一樣，一進去就教PS。我們進大學的第一課就是一個月做一本冊子，從選題，製作，攝影，排版全部由自己完成。然而大部分人連碰都沒有碰過PS。
我自認為在國內混過一年，技術上一定不輸，結果他們的作品令我無地自容。要問為什麼突然布置這麼重的課題呢?估計教授覺得PS這種東西稍微學學就會了，再加上以後工作了，多的是我們從來沒有碰過的東西，短時間內學習，對設計師來說是一門必要技能。然而一個月做冊子這種小Case的課題，到現在根本就不值得一提。每個星期通宵兩天就是日常。我的時間表基本可以在6月就排滿了7月的，同學之間約吃飯基本都會具體到在下個星期某一天的某個時間段。地獄般的日子從我們進入大學一開始就持續到最後一年，我打工的地方一聽說我是美大生，都過來安慰我……
可能國內的話在大一都是見不到教授的，但我們開學的第一節課就是由原研哉老師來教的設計論。基本所有的課都由教授親自來。並且他們從來不會以一個作品的PS水平高來評估好壞，所有的作品評獎都要先聽我們的自我展示。點子夠有趣，發現問題更獨特的往往評價很高。
解析日本的平面設計水平為什麼這麼高
△ 原研哉作品
第三點就是設計這個領域的自豪感。
整個日本是尊重藝術家，尊重設計師的。其實在原研哉年輕的時候日本社會還不是這樣的，後來他們聯合起來辦展覽辦講座，將設計帶入生活，向社會發出自己的聲音，並取得了相應的成就，之後才得到了現在的地位。一般依賴主不會過於插手設計師的工作。但另一方面，我們的教授們的嚴格要求也會讓我時時刻刻的意識到自己離專業設計師還有多遙遠。柴田老師教的產品課光是最後的照片我們就重拍了10遍以上。日本人管這叫“プロ意R”(專業精神)，因為感覺到自己的渺小和理想的遙遠，才會讓我們更加用心的深造，所以客戶才會信賴設計師吧，與其說是信賴設計師，不如說是信賴這個行業。
在日本的普通大學生都不會怎麼搭理藝術生。因為我們的怪，而這個怪才是我們真正邁向藝術從業者的第一步。我們看世界的眼光不同，我們思想的不同，我們考慮的不同，我們生活方式的不同，這才能導致我們做出作品的獨特性。大學所培養的就是這個獨特性。設計與藝術一樣，一旦你落入了俗套，你就失去了成為一個真正獨立而長久的設計師的資格了。這就是為什麼國內的設計師說什麼到了50歲江郎才盡，而日本的設計師越老越牛逼，立身之根本不同。設計和藝術是一樣殘酷的世界，你要想做個普通人，你就放棄設計吧。
作為設計師我們需要學習的是什麼呢?第一就是我前面提到的獨特性，你可以變的怪，你要下定決心，走這條路，你的朋友可能就會離你而去，你得和孤獨相處，你會很多東西背道而馳，你不能再成為一個好好先生，我身邊的日本朋友很多都有這個覺悟了，“選擇了設計都是選擇了自己的一生”。第二就是如何傾聽用戶的要求，然後和自己的風格做融合的的技巧，很多人才是跟緊當下之風，跟着流行走，跟着客戶走，最後一定被流行拋棄，被客戶當成技工。
解析日本的平面設計水平為什麼這麼高
△ 原研哉作品
我曾經聽TED演講說了一句話“成功的人是付錢請別人做自己想做的事”。我覺得一個優秀的設計師也是“讓客戶接受你想做的設計”，前提是你得有這個說服力。
我現在已經基本上把所有的技術的微博什麼的都刪掉了(此處優設除外 ^ ^)，訪問的網站都是Behance，Pinterest，Vimeo之類。一定要看最好的東西，並且自我辨別。
想給國內的學設計的同學們一個小小的建議，或許你將來能成擔負起中國設計的偉大的設計師，為不要讓你的“平庸”毀了它。
有人很好奇我們大一進學校到底做了什麼課題，在這裡我就貼一下我當時做的其中的一個課題的步驟吧，其實做得很簡陋非常拿不出手。
首先我們需要準備一些火柴和一個直徑為18cm的氣球。
解析日本的平面設計水平為什麼這麼高
接着我們就開始一個一個的把這些小棒子們粘到氣球上去。
解析日本的平面設計水平為什麼這麼高
抱歉一下越了這麼多步驟，反正弄成設計搞里的那樣就愉快的噴漆。
解析日本的平面設計水平為什麼這麼高
然後我們互相的展示和評論對方的作品和自己的不足，不過日本妹子比較善良，大都互相表揚。
解析日本的平面設計水平為什麼這麼高
然後我們感覺下怎樣做封面效果好。
解析日本的平面設計水平為什麼這麼高
接着我們進入攝影棚，讓這些火柴們升格。
解析日本的平面設計水平為什麼這麼高
接着我們就可以按照設計稿來盡情的用PS和AI。
解析日本的平面設計水平為什麼這麼高
解析日本的平面設計水平為什麼這麼高
其實作為大一剛進去的課題，還是有很多的不足的，我並不是做的最好的，僅僅作為參考。
作者運營的日本藝術微博小公號 (Caplus)，幫助大家了解日本的設計和留學。
