讓逛書店成為生活之必須:14間傳達閱讀美好的獨立書店
晴耕雨讀小書院 來這裡看書,聞得到季節的氣味 攝影=徐欽敏 「晴耕雨讀小書院」提供新書、二手書、獨立刊物與咖啡…
详情包裝是商品的外衣,也是我們生活上所有用到的物品最初的樣貌。從保護產品的包裝結構、運送的便利性、貨架上的吸睛度、送禮時帶給人的觀感⋯⋯,處處藏著設計人的無限巧思。包裝設計也是一種「建築」,在平面設計的領域中,包裝設計是「三維立體」(3-dimensional)的思維最深入、徹底的。最主要的目的是在於「保護」、「包覆」產品,除此之外,還要考慮功能、結構、材質的運用,並延伸到運送、庫存、上架等流程的流暢度與安全性,以及堆疊收納、陳列視覺上的需求。
產品可能因為質地脆弱、造型不規則、高單價等原因,「保護」成為包裝設計的重要考量。因此,在包裝上就必須思考加固、防撞、多層次結構或是強化邊角結構的設計。因應產品的造型,緩衝材通常為「留白」的形態,它是整體包裝中功能最單一、純粹的構件,呈現相當有趣的視覺效果。
包裝材質森羅萬象,材質的運用會連帶影響生產流程的設計,以及外觀的印刷方式。與食物接觸的材質,必須特別注意食品安全的問題。光線具有傷害性,葡萄酒瓶的有色玻璃可以減少光線造成的變質,又能看見容量;最容易變質的產品則必須使用不透明包裝,如:茶葉、化妝保養品。透明水瓶的塑膠質感與厚度略有不同,有些略硬而半透明,有些厚度適中而富有彈性,有些則是薄到一捏就變形。而瓶形結構也必須一起考量計算。環保與功能、瓶身與瓶蓋的關係,也很微妙呢!
鋸齒撕裂工具、阻隔藥粉又能放置勺子的托蓋、飯糰包裝中分離海苔與米飯的膠膜,都是體貼使用者的設計。而有些產品的造型則必須考慮到堆疊的可能性,以方便搬運、收納及固定放置,避免在運送過程中造成損壞。這些深具巧思的細節,除了讓使用者方便取用,也增加了產品的附加價值,強化了安全性。
包裝作為產品的代言人,必須「Loud & Clear」,大聲而清楚,尤其是開架產品,如超市架上的食品包裝,則要在百家爭鳴的情況下勝出,視覺設計及文字編排一定要夠吸睛、夠強烈、清晰。
家用藥品、電子產品,多為專業度高,產品本身的原料成分、資訊、使用方式,為讓使用者能快速上手,因此包裝上會有詳盡的文字和圖表呈現所有訊息,消費者可以透過訊息建立對產品的信任感。
有些包裝的設計本身就是產品/品牌的一部份,深具識別性。消費者不需要看說明,即可從造型、色彩、調性、材質、尺寸與記憶相連結,尤其像香水、美妝、酒類、精品等類型的高價品,與包裝設計的關係是密不可分的。
有些容器或提袋設計讓人愛不釋手,捨不得丟棄;禮盒包裝代表送禮者的心意;而藥品多層次的保護措施是理性、安全的冷靜態度。以上種種不同設計,都蘊含着視覺以外的微妙情感。各式各樣的包裝中存在不同的觸覺與體驗,從手去感受材質開始,接觸包裝的結構造型,到一層一層拆解、揭露產品的過程,都有著不同的感受。
五花八門的紙盒設計,背後還仰賴著刀模的成型,切割用的斷刀、軋線用的壓刀、虛線用的明細刀⋯⋯,再以不同磅數的紙張進行測試。不易察覺的刀線是門技術,也是門藝術。
包裝設計在喧譁的外表下,是否有考慮到必要性的問題?光是臺北一個城市,每100秒產生3000多公斤的垃圾量;從無包裝到精緻包裝,相同的商品會將包裝成本反映於售價上,如果將產品與包裝分開銷售,你願意買單嗎?這樣的方式是否可以減少不必要的浪費?讓我們一起重新檢視包裝的世界,讓包裝設計走得更永續,並注入新的可能性。
更多包裝設計的「眉角」,歡迎參閱《Circle》設計微誌第六期〈生活中的包裝設計〉(內容:水越設計 AGUA Design;文字整理:CircleZine)。
8 月 5 日,里約奧運正式揭幕,除了各類運動賽事陸續登場,來自各國的藝術家也在巴西展出新作品,為當地增添豐富的光彩。法國街頭藝術家 JR 在里約創作兩位運動選手的大型裝置,刻劃他們正在公寓大樓上跳高,以及準備躍入海岸的身影,讓人們不必花錢買門票,就能欣賞運動員的英姿。
這兩件大型裝置的創作手法相當特別,JR 先搭建數公尺高的鷹架,再將運動員的照片轉印到帆布,當這些帆布被金屬支架撐起,就變成大型的人物雕像。其中,在公寓大樓外跳高的運動員,是直接使用蘇丹跳高選手伊德里斯(Mohamed Younes Idriss)的黑白照片。
伊德里斯現年 27 歲,2011 年在非洲運動會(Africa Games)奪得金牌,2013 年又代表蘇丹參與世界田徑錦標賽(IAAF World Championships in Athletics),表現相當優異,是一位世界級的運動員。可惜的是,他今年負傷未能參與里約奧運會。
但在 JR 的巧思下,伊德里斯力道強勁、俐落的跳高姿勢仍出現在里約市中心。約 25 層樓高的公寓上方,伊德里斯的身體往後一仰、凌空而起,準備越過整個里約市中心,臉上表情嚴肅專注,彷彿抱持奪得金牌、突破世界紀錄的決心。
另一件大型人物雕塑則擺在里約附近的海岸,刻劃一位無名游泳選手正要跳水的瞬間。這名游泳選手雙手平舉、雙腳並齊,像隻海鷗在半空中展翅翱翔,準備躍入海面掠食魚兒。
里約奧運會開幕當天,JR 在臉書發佈作品照片並寫道,希特勒曾想用奧運證明雅利安人是最優秀的種族,但今天奧運選在巴西里約、一個多元種族的國家中舉行。即使巴西正經歷政治與經濟動盪不安,里約奧運也引發一些爭議,但奧運的運動精神仍受到人們歡迎。
以里約奧運為主題的藝術創作,可不只有法國街頭藝術家JR刻劃運動員英姿的大型裝置,日本藝術家森萬里子(Mariko Mori)也在巴西昆翰貝比國家公園(Cunhambebe State Park)展出最新的裝置藝術《環:與大自然融為一體》(Ring: One With Nature)。
《環:與大自然融為一體》以奧運旗幟上的五個相扣的環圈為靈感,是一個直徑約3公尺的圓環,懸掛在66公尺高的「新娘面紗瀑布」(Véu da Noiva)上方。奧運的五個圓環象徵世界五大洲的團結,全世界的運動員以公正、坦率與友好的精神互相競爭,而森萬里子希望創造「第六個圓環」,讓每個人能串連彼此。
森萬里子表示,她希望這個圓環能啟發觀者,讓他們在自己心中創造另一個圓環,與其他人的圓環相互連接,構成天人合一的精神世界。
另外,藝術家在創作時也考量陽光照射瀑布的時間與角度的差異,試圖讓作品與大自然產生對話。《環:與大自然融為一體》會隨著陽光與瀑布水量的變化,產生各種不同的顏色,有時是冰冷的藍色,有時則是光彩奪目的金色,與下方氣勢磅礡的瀑布互相輝映。
台灣有草根文化強烈的設計師小子,
強烈衝擊的色彩與自成一格的美感,
頗有日本浪人的氣息在身上,
日本也有設計師 Kouga Hirano強烈的手繪風格,
也來瞧瞧戲劇張力十足的日式海報!~
前一陣子由台灣在地團隊所開發的金萱字體,在網路上募資成功,引發大家對於字體美感的討論。的確,如何設計出有韻味又有趣味的字體,真的讓設計團隊傷不少腦筋,而且美的感受真的是見仁見智,如何滿足最大多數人對美的觀感標準,又能把持住設計者本身的意念與想法,中間的平衡該如何拿捏,更是每位設計者所面臨的挑戰。
不過今天要幫大家介紹的字體辨識掃描器 Spector,它或許不會設計字體,卻會幫你辨識、記錄最美的字體,甚至到哪裡購買,簡直可以成為使用者的線上「字」典了!
Spector 由皇家藝術學院(Royal College of Arts)學生 Fiona O’Leary 所發明,只要將 Spector 放在書上、報紙等寫有文字的媒介上後,就能完整的掃描字體,顯示字體的格式、大小、字距、行距、購買地等資訊,Spector還能掃描顏色,並轉化成 RGB/CMYK/Pantone 顏色編碼。
更讚的是,Spector 能夠直接連結到電腦的應用程式,像是 InDesign、Pages、Word 等等,然後將螢幕上文字直接轉換為掃描下來的字體,所以對於使用者來說,特別是有設計需求的藝術工作者,能夠隨時累積自己喜歡的字體庫,隨時拿出來使用。
可惜的是 Spector 目前還不是正式產品,也不確定最終會以 App 或是實體產品的形式出現在眾人面前,但這種能隨手記錄自己喜愛的文字的方式,想必會滿足許多文字控的慾望吧!
【現實與幻想的交界】
人類的視覺是既迷人又矛盾的成像,眼見不一定為憑成了科技世界的真實;在我們見過艾學的顛倒錯視世界,體驗著現代的虛擬實境(VR)與擴增實境(AR)的感官震撼,享受著酷玩樂團創新破格的MV時,波蘭的奇幻大師吉凱斯.尤科的魔幻視角或許也能顛覆我們習慣的日常,解放僵化的想像力。
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每個人都想成為一個有創意的人,但是創意真的能夠學習嗎?原本比較沒創意的大腦,能透過某種開發管道,慢慢變得有創意嗎?
學任何事都需要動手
無論是到學校上課或為企業進行教育訓練,我們所設計的課程不但要動口,還要經常動手。每次上課的學員都像是在打仗,為了爭取獲勝榮耀,幾乎要絞盡腦汁用上所有能力才有可能過關。曾有一位同學開心的問我,「這些創意課實在太好玩了!這些課程是怎麼被設計出來的?是不是有什麼原理在背後?」
原理其實很簡單,我相信要學一件事,絕對不能只靠腦而不動手。亞里斯多德曾說過:「我們先學才會做,而我們從做中學習。」這句話也可以理解成「做事」的行為,才是真正的學習。對我來說,學習過程中發生了什麼,學員到底學會了什麼才更為重要。我重視問題解答過程,強調解決的方法而非最後結果。這種以過程為學習的模式,我稱之為「提升式體驗學習(UPEL,UP Experiential Learning)」。簡單的說,UPEL的概念就是設計讓學員從經驗中學習,或是說從「做中學」。
體驗學習理論雖然很早就被美國哲學家和教育家約翰.杜威(John Dewey)、德國心理學家庫爾特.勒溫(Kurt Zadek Lewin)和法籍瑞士兒童心理學家尚.皮亞傑(Jean Piaget)等人提出。但是真正歸納、總結、並提出一套完整的架構則是美國教育理論家大衛.庫伯(David A. Kolb),也就是目前大家所熟悉的體驗學習理論(experiential learning)。這套理論已經很完備,應用在教學設計上非常有助於提升學習效果,但是關鍵在於許多高階課程的「劇本」太難寫。從二○○五年起,我的研究團隊開始將這項理論落實在研究所、在職專班、企業教育訓練上,加入更多「正面積極」的思維模式而成為「提升式體驗學習」(這是EL前加了UP的緣故)。
我們用戲劇表演學到的經驗,在課堂上替每一位學員設計表演舞台。摒棄一對多的演講模式,讓學員在課堂這個虛擬的空間中,進行課程內容模擬操作。按照實際需求,每一種課程裡面最多有高達80%的動手時間在裡面。根據課後問卷顯示,動手實做課程跟演講型態課程相比,學習成效平均提高了至少12%。
提升式體驗學習(UPEL)效果比傳統訓練好的原因,在於它的訓練基礎並非依靠記憶,而是仰賴學習者的實際體驗。我在課程中增加「把概念運用在事件上」的實作方式,就是要幫助學習者腦裡的假設與假想具體化,我也叫這步驟是「實務演練」。按照腳本編排訓練方式,直接讓學習者下場參與模擬,當演練完之後,學習者對原先的學習概念將不會再是腦裡的想像。因為學習者實際經歷、體驗過,知道它的難易度與解決關鍵在哪裡,這就是我們提升式體驗學習(UP-EL)與其他學習方式的最大差異。
那麼學習創意呢?原理也是大同小異的。在這本書裡面,我們設計的方式並非僅僅「用眼」看這本書,更希望讀者能「動手」在看完後按照每章後面的方法練習一下。實做才是學習創意的開始,這一點都沒辦法偷吃步。
不過在練習創意之前,我希望讀者們將腳步放慢一點。就像蓋房子一樣,要先打好地基,等水泥乾了才能往上面繼續蓋。而還沒學過創意課的讀者,可能還不會攪拌水泥呢!所以請別一下子就翻到第四章以後去了。
我認為要學好創意,必經之路是心態上、知識上、能力上的三階段改造。前三章的改變、轉化、自覺正是給各位打地基用,這三章有助於心態上的改造,請務必先讀這些章節。我說改造而非改變,是因為這並不是要洗各位的腦,而是從各位已知的基礎向上堆砌、升級。就好比替讀者們的大腦換顆CPU、加兩條記憶體再把硬碟容量加大一樣,你會覺得輕鬆,可是你還是你。〈改變〉是必要的,因為世界不斷在改變。我演講中常提到,每個人都想有所改變,但是卻希望不改變現況就能改變自己,可惜那是絕對不可能發生的。
從我來看,這十三種創意思考途徑分別是:
〈組合〉是很有趣的一章,除了分享幾個有趣的組合應用案例外,大家一定要把書中SQTIC這套思考工具學起來,當你實在擠不出想法時,這工具能幫你度過難關。
〈意外〉是在講一個概念:每次的出錯是給自己一個跳出框架的機會,決定要不要跳出去,關鍵還是在於自己的想法。因此把握每次出錯,用正面積極的態度處理,你可以當作又是一次「出錯」,也可以把這次看成是「機會」。